Opruimen betekent afstand doen van een aantal zaken die hun uitwerking gehad hebben. Ook ruimte maken en toelaten, zodat een nieuw idee, een nieuw creatief concept, zich kan aandienen. Ik heb genoten van het opnieuw tegenkomen en ontmoeten van allerlei prachtige en enthousiasmerende activiteiten en ervaringen.
Het inspireerde me tot het maken van deze memory-lane.
Delen is het nieuwe vermenigvuldigen:)
Opruimen betekent afstand doen van een aantal zaken die hun inwerking en uitwerking gehad hebben. Ook betekent het ruimte maken én toelaten, zodat een nieuw idee, een nieuw creatief concept, zich kan aandienen.
Ik heb genoten van het opnieuw tegenkomen en ontmoeten van allerlei prachtige en enthousiasmerende activiteiten en ervaringen.
Het inspireerde me tot het maken van deze memory-lane.
Met een groep van 12 mensen plus allerlei hulp van vrijwilligers organiseerden we ongeveer 15 jaar geleden meerdere tentoonstellingen rondom het thema: ONTMOETEN.
EXPOSITIE: DE MAGIE VAN ONTMOETING in het Kerkje te Middelbeers en in het Centrum voor de Kunsten te Eindhoven.
Het thema inspireerde tot het volgende gedicht:
WOORDENLOZE COMMUNICATIE.
Ogen die elkaar ontmoeten
Herkenning, een glimlach.
Openhartig gesprek..
Lichtkracht van het hart,
Taal van aanraking
een eigen zeggingskracht..
Afspreken en aanspreken
In woord én daad
Inhoud én vorm..
Creatieve ontmoeting
Van verschillende culturen
Inspirerende samenwerking
In kleur en klank..
Een woordeloze uitwisseling
In openhartige aandacht en dankbaarheid.
Annet.
2003.
BELEVINGSVERHALEN VAN DE EXPOSANTEN DIE DEELNAMEN AAN DEZE EXPOSITIES:
STRALEND HART – KARIEN.
Voor mij is het een soort proces net als bij De vlinder.
Eerst ga je in een soort cocon, en ga je ontdekken wat er allemaal in je leeft.
En daarna ga je open als een bloem en mag de vlinder te voorschijn komen
Vanuit je hart, dat wat jij voelt naar buiten toe dragen.
Eerst ga je naar binnen en ontdek je telkens weer kanten van jezelf – die je verbazen – ontroeren – boos maken- verdriet doen – blij maken. Ontdek je dat je leuke en minder leuke dingen in jezelf hebt.
Die ontdekkingreis in jezelf blijft je verbazen en telkens ga je weer een stukje verder en kom je dichter bij jezelf – wat jij vind – waar jij bent.
Telkens kom je dichter bij het licht van je eigen waarheid – bij jou hart /ziel.
En vanuit je hart ga je stralen naar buiten toe. Durf je te gaan staan in het licht van jou hart. Durf je jezelf te laten zien. Zeggen wat er in je leeft.
GEBORGENHEID – KARIEN.
Dit schilderij heeft me geholpen bij een proces waarin ik tot de ontdekking kwam dat ik de laag van bescherming – de laag van groothouden – van krachtige vrouw – de sterke vrouw – altijd voor een ander zorgen – van altijd maar doorgaan – bang de controle te verliezen – mag loslaten. Dat ik die laag niet meer nodig had dat die mag oplossen in het licht. Dat er ook voor mij gezorgd kan worden – dat ik ook kwetsbaar mag zijn – dat ik de zachtheid – de geborgenheid in mezelf mag ontdekken – dat ik mag ontvangen. Dat zachtheid niets afdoet aan je kracht.
Maar vooral dat de zachtheid – de geborgenheid – de liefde in jezelf zit.
Dat je moeder, vader en kind bent.
Het schilderen heeft me in deze processen geholpen door te spelen met water en kleuren. Door in beweging te komen op een andere manier, een speelse manier. Juist zonder dat je iets moet (neerzetten of namaken). Je eigen perfectie loslaten. Vanuit je eigen schoonheid en wijsheid (wat je telkens blijft verbazen) iets creëren wat op dat moment van toepassing is in je leven of bij je hoort.
CHRISTINE.
Wat heeft het schilderen met me gedaan? Het schilderen is voor mij een
ontdekkingstocht geweest. Ik heb delen van mijzelf ontdekt, die ik nog
niet kende, die dus nieuw voor mij waren. Met het ontdekken van deze
nieuwe facetten van mijzelf, veranderde als vanzelf ook de wereld, waar ik
in leefde. In dat opzicht was het ook een ontdekkingsreis naar een
nieuwe wereld. Deze vorm van schilderen heeft me er los van gemaakt, dat ik
iets “moois” wilde maken. Ik heb ervaren, dat de grootste vreugde van
het creatief bezig zijn voor mij het proces was, het “ermee bezig
zijn”. Het schilderen zelf ervaar ik als een meditatief gegeven in mijn
leven. Wat doet het me nu als ik naar de schilderijen kijk?
Als ik naar de schilderijen kijk, herinner ik me deze ontdekkingsreis.
Ze bekrachtigen de basis, die ik in mijzelf heb mogen
leren kennen. Het kijken naar de schilderijen geeft me een “open”
gevoel. Alles is mogelijk en er is vrijheid om die mogelijkheden te
gaan bevatten en in te gaan zetten op het moment, dat ik er zelf aan
toe ben.
LILIAN.
Voor mij was het een zichtbaar maken van het proces waar ik mee bezig
was. Het stimuleerde en bevestigde de verschillende fasen daarin. Het
maakte me bewust van grote en kleine blokkades waar ik op deze manier
zacht en streek voor streek doorheen mocht gaan. De uiteindelijke
afronding van het thema van het proces is en blijft zichtbaar als een
getuige. Het blijft me nog steeds bevestigen omdat de ontwikkeling van
dat thema in de ervaring nog steeds doorgaat.
ADRIE VAN ZANTEN.
Mijn start bij het sluier-schilderen bracht mij niet bij mijn creativiteit, maar bij oude patronen:
• Braaf doen wat de autoriteit zegt, en dus
• Bang zijn het fout te doen, daardoor
• Niet vanuit creativiteit maar vanuit spanning werken, en dus
• Steeds verkrampter gaan werken.
Toch voelde ik dat ik door dit schilderen iets heel anders kon leren ervaren en ca. 2000 ben ik opnieuw begonnen. Heel langzaamaan kon ik bovenstaande patronen loslaten. Ik heb er a.h.w. doorheen geschilderd…
Nu voel ik bij het schilderen:
• Vreugde van de verbinding met mijn creativiteit
• Vreugde om het werken met kleur
• Vreugde om dat wat ontstaat als ik mijn hart/creativiteit volg.
Wat dan ontstaat – soms als tijdelijk geziene vorm, soms als definitief beeld – heeft altijd te maken de processen waar ik doorheen ga.
Ik laat me aanraken door kleur en vorm.
Doordat ik me ervoor openstel, komt het verhaal dieper binnen, dan als het met woorden verteld zou worden. Dan stuit het vaak op de muur van mijn denken. Nu gaat het daar a.h.w. onderdoor.
Ik voel dat in mijn schilderijen “Maankinderen” en “Verbondenheid” het verhaal nog doorwerkt, ook al zijn de schilderijen al een tijd klaar. Daarom hangen ze nog in mijn huiskamer. Wat ze me vertellen, kan ik nog niet goed onder woorden brengen. Ik voel dat ze me nog steeds iets nieuws te zeggen hebben en laat dat gebeuren, door er veel naar te kijken en in hun trillingsveld te zijn. Andere schilderijen geven me een warm gevoel, maar ik weet dat het verhaal verteld is. En soms heb ik een gedicht geschreven wat ook de kern van het schilderij weergeeft.
HÉLÈNE.
“Door het schilderen ben ik me bewust geworden van mijn creatieve- en scheppingsmogelijkheden. Ik vind het leuk om op deze manier bezig te zijn.
Dit heeft zich wel ontwikkeld, want in het begin durfde ik amper een streek te zetten. Het is een erg fijn gevoel om het nu zo vrij te kunnen.
M’n schilderijen herinneren me er altijd aan wat je allemaal kunt maken aan mooie dingen. Ik zie er schoonheid in.”
LION.
Voor mij is het een uitdaging om via het schilderen contact te maken met mijn binnenwereld en op die manier mezelf beter te leren kennen.
Via het schilderen dienen zich beelden aan die me iets vertellen over mezelf waar ik me niet bewust van ben en op die manier kan ik contact maken met processen die zich in mijn binnenwereld afspelen.
Het schilderen is voor mij tot nu toe een uitdaging geweest om zomaar iets te doen zonder regels en waar dus ook geen normen aan verbonden zijn, zomaar op je gevoel iets doen en daarmee dus niet aan regels van de buitenwereld voldoen. Durven vertrouwen op je innerlijke wijsheid en je laten verrassen!
BOUK.
Schilderen geeft mij rust, nieuwsgierigheid, warmte, een leeg hoofd, het
vertrouwen en volgen van mijn natuurlijke stroom, en iets in vorm/structuur
weten te brengen.
EDITH.
Het sluierschilderen betekent voor mij heel veel, zo niet alles, in die zin dat ik de zin van mijn eigen leven herkend heb. Het is een bewust-wordingsproces. Het is niet alleen fijn om met kleuren om te gaan, maar door met sluier over sluier te schilderen ontplooi je jezelf a.h.w. en leer je je Ware Zelf meer en meer kennen door een creatieve samenwerking.
Het gaat er voor mij om bereid te zijn je eigen leven zin te geven door te leren, af te leren en in Liefde en Dankbaarheid dit tot uitdrukking te willen brengen.
Dit gedicht borrelde omhoog:
Op reis…
Het denken, willen ingepakt.
Slechts de penseel,
Als topje van onze vingers,
Mag ons zoekend, tastend
Naar andere werelden begeleiden.
NELLIE.
Ik heb blijheid ervaren bij de eenvoud van Annet’s uitleg over het creatieve proces van schilderen, steeds weer als iemand “vastliep”. De parallellen waren zo helder: de innerlijke weerstanden en waar men vastliep met schilderen.
Mooi om te ervaren hoe je uiterlijk kunt werken/spelen om innerlijk op te laten lossen wat niet meer nodig is.
AELTSJE.
Wat het schilderen voor mij betekent heeft?
Ik denk veel zo niet alles, in die zin dat ik mijn Ware Zelf heb leren kennen door een groot samenwerkingsverband. Ik heb de visie van mijn leven weer herkend: te be the leaven in the bread”. Het is heerlijk om dat op deze manier uitgedrukt te kunnen hebben in deze kunstvorm.
ADA.
Na mijn angst los te hebben gelaten voor een resultaat op commando, of hoe ik eiste van mezelf om aan dat resultaat te voldoen zoals ik dacht wat men van mij dacht te verwachten, heb ik een hele strijd met mezelf geleverd om vrij en onbevangen aan een blanco schilderij te beginnen. Vooral omdat Annet mij verzekerde dat het niet fout kon gaan ben ik begonnen aan mijn 1e schilderij ‘Poort’. Ik vond het heerlijk om te doen, als ik vast liep kreeg ik van Annet suggesties en dan begon het vanzelf weer te stromen. Inmiddels ben ik aan mijn 6e schilderij bezig en ook nu loop ik soms vast maar weet dat, na overleg, er altijd een opening komt en ik zo weer door kan met schilderen. Tevens doet ook mijn proces van persoonlijke groei gelijktijdig vanzelf mee. Mijn persoonlijke proces vind ik terug in mijn schilderijen. Zij geven mijn groei momenten in mijn proces weer, wat voor mij heel waardevol is. Vooral op het moment van herkenning als ik zie hoe alles klopt. Als er obstakels in mijn groei proces zitten, heb ik gelijk tijdig dat ook tijdens het schilderen in bepaalde fases van mijn creëren. Het fijne van deze manier van schilderen is dat ik van tevoren niet weet hoe het eindresultaat er uit zal zien, waardoor ik me heel vrij voel in mijn creëren en uiteindelijk zeer tevreden ben over het eindresultaat. Mijn schilderijen zijn mij zeer dierbaar en hebben een belangrijke plaats gekregen in mijn proces van persoonlijke groei. Mede door de puurheid van mijn schilderijen brengen zij mij steeds dichter bij de kern van mezelf, waar het voor mij om te doen is en zo gaat mijn proces van groeien steeds maar door omdat daar geen eind aankomt…